Xenia Krivochéine: "La Beauté sauve le monde? ou " L'art de rien"

Londres (Reuters) – Une galerie d'art à Birmingham présente une version radicale de l'art conceptuel n'exposant absolument rien sur ses 230 mètres carrés. Ni peinture, ni sculpture, rien que des murs blancs sont proposés au regard des visiteurs de la Custard Factory, rapporte la presse de mardi. Cette "exposition à composer dans sa tête" et dont le seul catalogue est constitué de quelques phrases écrites sur des morceaux de papier ou des tickets de bus, a suscité des réactions pour le moins mitigées.C'est une manière de tester la réaction des gens, d'analyser les questions qu'elle soulève", a expliqué Stuart Tait, le co-organisateur de l'exposition.

Il est devenu manifestement futile de nos jours de répéter après Dostoïevski "La beauté sauvera la monde !". On est plutôt enclin à se demander si il y a un salut pour la beauté? La Beauté qui est une notion, par excellence, complexe et difficilement définissable. L'humanité lui a conféré un riche sens philosophique, ces derniers siècles des appréciations objectives se sont constituées, des objets de la Beauté ont pu être définis. Les enfants sont capables de très bien dessiner, ils différencient parfaitement le beau du laid. Leur sensibilité encore non corrompue leur permet de séparer le vrai du faux, la vérité du mensonge. C'est sous la pression de "l'environnement" que, devenus adultes, ils perdent cette immunité naturelle. Je suis à peu près convaincue de ce que chacun d'entre nous naît avec une perception quasi-infaillible de la Beauté.

Si l'homme moderne n'ose pas, équipé comme il l'est d'un regard "éduqué" affirmer que Raphaël est plus beau que Picasso, il reste à même de distinguer un être beau d'un être laid ou un paysage splendide d'une terne banlieue…
Pourtant l'écrasante majorité de la population est privée de toute perception esthétique. L'architecture bétonnière, les cités anonymes, le prêt à porter soldé, la littérature de gare, les séries à la télé… châtrent l'homme de la faculté de percevoir le Beau.

Qui a maintenant le désir et le temps d'aller dans les concerts et les musées? Quant à "la masse", elle n'en éprouve même pas le désir?

Cela posé, nous voyons que les amateurs, éclairés ou "spontanés" sont foule pour passer des heures à admirer, à contempler, à s'imprégner de la beauté que véhiculent des installations constituées, à titre d' exemple, par des cuvettes de WC en quinconce (Ilya Kabakov)… C'est aux guichets du Louvre, de l'Ermitage, du Prado que l'on trouve de longues file d'attente de spectateurs mus par l'amour du beau et par une certaine empathie…

Le terrible XX siècle, celui que nous avons "fait", a "démonté" les vues et les goûts accumulées par l'humanité. Il m'est évident que le Créateur, la foi qu'il suscite qui sont à la source de toute œuvre plastique, littéraire ou musicale. L'ensemble des Muses, la peinture, la poésie, l'architecture, la musique par elles inspirées ont œuvré à trouver le juste rapport entre la beauté divine et la beauté "idéale". Car c'est bien en cela qu'est l'essence et le fondement de l'Art qui "s'occupe" de la Beauté tandis que l'Esthétique ordonnance la philosophie des arts.
Le siècle qui vient de s'achever s'est débarrassé des valeurs éternelles et nous a apporté "les spécificités" de son regard subjectif, le culte du Moi, le blasphème à l'égard de l'essence même du Beau, de tout ce qui pouvait encore survivre dans ce monde sans Dieu.

Comment ne pas mettre en rapport cette décomposition de l'âme et l'idée communiste qui a pris forme au XX e siècle?

Bolcheviks, trotskistes, tout ce concert de forces destructrices étaient possédés par l'idée de construire "le paradis sur terre", de l'utopie dans l'égalité et le bonheur, d'installer leur beauté à eux. Ils n'ont pas mal réussi.
Le mal de la propagande destructrice athée a trouvé à se loger dans les Arts et à polluer les esprits de plusieurs générations, ceci dans le monde entier.Quoi de plus éloquent que Sartre disant que pour lui "tout anticommuniste est un chien !"La Terreur en France est peu de choses par comparaison à la révolution bolchevik qui a vraiment excellé dans la destruction et le pillage des églises, la profanation des saintes reliques, les bûchers d'icônes ! Le communisme et ses "merveilleux" idéaux d'avenir radieux a exterminé non seulement ses ennemis visibles, ceux qui exprimaient leur refus par des mots mais aussi ses ennemis "muets", tout ce qui est beau. Les premiers étaient fusillés et déportés, les seconds incendiés, dynamités… De nouvelles idoles, étalons de la beauté nouvelle, étaient érigés sur les ruines des monuments détruits.

Malheureusement cette esthétique fondée sur la destruction et la mise en place de valeurs inédites à partir de zéro n'est pas restée entièrement stérile. Pablo Picasso a été perçu comme le vecteur de cette nouvelle beauté; il suffit aujourd'hui d'un simple regard sur ce qui nous entoure pour constater que les manifestations du mal et de la laideur sous des aspects attrayants sont devenues banales.Tel un dragon fulminant la civilisation moderne dévore tout sur son chemin.

L'homme ne vit que par sa peur du lendemain.

L'absence de Dieu a plongé les âmes dans la solitude, nos sentiments sont réduits à la frayeur quotidienne de l'Apocalypse. .. La misère de l'esprit a émoussé le potentiel des créateurs. Ceux qui étaient à même d'admirer leur œuvre ont été voués au même sort. Ce n'est plus que dans les Musées que nous pouvons, au XX e siècle, nous délecter d'exemples d'amour et de sollicitude à l'égard de la Beauté. Ce que nous présentent les galeries nous laisse souvent l'impression d'avoir été nargués. Vers la fin du millénaire les innombrables manifestes de la révolution esthétique, toutes les écoles et chapelles nouvelles dont il se faisaient les chantres ont commencé à manifester des signes d'essoufflement, à donner des ratés. Etant allé aux extrêmes, ayant pour ainsi dire mis leurs tripes à l'air pour les faire admirer les artistes ne savaient plus quoi entreprendre pour se rendre intéressants et aimés non seulement par eux-mêmes mais aussi par le public. Toutes les écoles d'art, de métier dans le sens noble du mot ont disparu, l'amateurisme et l'auto expression sans bornes sont venues s'y substituer, ceci dans le vain calcul de réinventer la bicyclette…

A quoi doit s'attendre l'humanité dans le siècle qui vient de commencer, la Beauté trouvera-t-elle le fil d'Ariane qui la guidera vers la sortie du labyrinthe-impasse où elle s'est enfermée? La destructrice idéologie communiste, en pleine décadence, cherche fébrilement où désormais se loger…Le Mal, s'il détecte un lieu inoccupé se précipite pour l'investir, s'y incorporer.Il est rapidement allé se loger dans le fanatisme islamique avec sa kyrielle d'actes terroristes, sa volonté d' anéantir tout ce qui ne lui appartient pas. L'exécution au mortier des Bouddhas millénaires afghans ressemble furieusement au dynamitage d'églises par les bolcheviks dans les années trente.

C'est au XX e siècle qu'a vu le jour la muse du Septième art, celle du cinématographe. L'émergence de la télévision, la marche triomphale de la photographie et du cinéma ont fait reculer les six Muses "primaires" dans leurs derniers retranchements. Les films documentaires, la facilité avec laquelle on tire au polaroïd un portrait, un paysage ou une nature-morte avaient déjà plongé dans une profonde crise la peinture réaliste de la fin du XIX e siècle. Les actualités, puis la télévision ont placé le monde devant le reflet de la violence, des guerres, du naturalisme, de l'inhumanité et de la dépravation "en temps réel". Les metteurs en scène du cinéma ont damé le pion à leurs collègues du théâtre ce qui n'a rien d'étonnant. Le théâtre et ses conventions assez restrictives ne peuvent rivaliser avec les effets monstrueux du grand écran.

Le grand et le petit écrans ont conduit les humains à cesser de lire, de comprendre et d'écrire des poèmes tandis que la musique classique, l'opéra et le théâtre sont devenus des objets de luxe élitaire. Comment trouver des mots pour expliquer ce que je ressens à la vue des musées modernes d'art moderne bâtis en fonction de la taille des œuvres qui ont vocation à y être montrées? Des musées aux salles vides dans lesquelles les pas des rares visiteurs font écho. Le début de ce texte donne de cela un parfait exemple.

Quelle tristesse que de constater que l'Esprit et l'Imagination sont en chute libre…

Ces belles qualités que nous a conférées le Créateur ont, grâce l'inspiration et au savoir-faire, ont produit tout l'Art du passé. Il ne reste aujourd'hui qu'à faire contempler des murs vides, témoins de la vacuité de nos âmes.Vouloir faire plaisir provient de la décadence de l'art (murs vides = absence de tout art), de sa complète paupérisation spirituelle, souvent de sa simple non-existence. C'est la vérité et la vie même que cette tendance ont mis aux abonnés absents!
La Beauté, l'Esthétique ne peuvent et ne doivent se limiter à être une source de plaisir, dans ses manifestations les meilleures l'art demande de l'effort, de la persévérance, de la souffrance et de la compassion, de l'inspiration, enfin, chez celui qui crée l'œuvre d'art.

Toute tentative de donner une définition à la beauté n'a avec l'esthétique qu'un rapport indirect. Cependant Beauté, Esthétique, Art sont trois catégories inséparables l'une de l'autre. Afin de pouvoir ne fût-ce qu'approcher la définition de ce qui est objectivement beau il aurait été nécessaire d'analyser l'ensemble des œuvres du passé, du présent et, bien sûr, de l'avenir, ce qui est impossible. Cependant le cadre, à la fois abstrait et précis qui est celui de la beauté peut nous indiquer le degré de "conformité" de telle ou telle Ecole, tel ou autre siècle, pays, compositeur, peintre ou architecte.

Flaubert disait que chaque atome contient des éléments de beauté. Dès le XIX e siècle la nature et son esthétique sont présents dans la vie de chaque artiste. La Nature est belle totalement, sans exception et sans restriction. L'artiste se doit d'apprendre à la contempler et à choisir. La beauté de l'art est, selon les critères de l'esthétique, inférieure à celle de la réalité.
Emile Zola disait que les goûts du XIX e siècle ont été le début de la fin et l'impasse du XX e siècle. Zola et ses amis réalistes estimaient que l'indifférence à l'égard du sujet sert de point de départ au réalisme. Cette approche aide à mieux comprendre bien des choses qui se sont passées plus tard.

Le divorce de l'art et du sacré a été marqué par une grave crise de la Beauté.

L'artiste, son œuvre se détachent de leur conscience religieuse et sont voués à une longue errance avant de pouvoir retrouver à nouveau l'orientation perdue. Or, c'est dans une perception affective et idéale de la beauté que se fonde cette orientation. Je reste persuadée, et cela d'autant plus de nos jours, que celui qui a fait escale, qui a ralenti son cheminement dans la vie afin de parachever ses perceptions artistiques trouvera immuablement sa récompense. Pour en revenir au début de mon exposition sur la chute et la dégradation de l'Esthétique de la beauté j'aimerai revenir à des évènements d'il y a deux mille ans.

C'est la Foi qui a formé l'Art

A partir du IX e siècle, quand la basilique Sainte Sophie est érigée à Constantinople commence l'époque la plus fructueuse, la plus belle de l'architecture, de la mosaïque, de la peinture mondiale. Cette époque dure jusqu'à la construction de Saint Pierre de Rome. A la Renaissance les artistes se sont souvenus de l'architecture grecque, de la section d'or, de ses autres critères. Giotto, Fra Angelico, Fra Filippo Lippi et Boticelli atteignent la perfection dans la réunion de l'Art, de la Foi et de la Beauté. C'est pratiquement en même temps que Dante conduit la poésie vers ses cimes les plus élevées. Mais, et j'insiste, ces cimes ont marqué le début et le début de la fin de la perfection de la Beauté pure des formes qui, toujours pendant la Renaissance, commence à perdre de sa cohérence et se lance à la recherche d'un sens nouveau pour l'Art, comme pour la vie.

Cette sémantique de la Beauté (et de son inutilité) conduit vers cet engouement à l'égard de la beauté du réel, à "l'indifférence envers le sujet" dont parle Zola. L'étape suivante de cette recherche, c'est peut être une coïncidence, est l'apparition au XIX e siècle de la photographie. La photographie qui n'est pas, comme nous le savons, "œuvre manuelle" donc manifestation suprême de l'énergie vitale. La photo résulte plutôt "d'un flash" de la perception, d'une mise en cadre, d'une impression, d'un moulage de "la vie". .. L'Esthétique de la Beauté qui a été celle du Créateur a toujours été le résultat d'une excitation suprême des forces spirituelles. Et, bien sûr, de la tension, de l'émotion, de l'émerveillement et de l'inspiration du créateur…La psychologie de la création, qu'il s'agisse de l'artiste ou du spectateur, se résume au plaisir le plus intense possible ainsi qu'à l'extension de ses forces spirituelles, au dépassement de soi. L'appareil photo ou la camera ne sont pas à même de se substituer chez l'artiste ni à son âme, ni à ses émotions, ni remplacer ses pinceaux, ses couleurs, sa mobilisation intellectuelle et émotionnelle.

Autre coïncidence fatale pour la Beauté, je l'ai déjà mentionné au début, - c'est simultanément que prend forme l'idéologie du communisme matérialiste destructeur.

Les résultats, la production de ce système ne sont comparable qu'aux articles les plus rudimentaires des "arts premiers". Nous voyons s'épanouir la chorale d'amateurs et le "kozatchok", la décoration décorative, les incantations militaro-patriotiques, la chanson de parti, d'usine, de kolkhoz, les feux de joie, l'adoration des idoles (Lénine, Staline, Hitler). L'homme premier se laissait aller à la force incantatoire des danses et des rythmes. Il en est de même de l'art du XX e siècle, rythme d'envoûtement à base de refrains ouvriers ou militaires qui électrise la masse dans le triomphe du principe ludique le plus primitif.

Le philosophe Buchner a montré que les chants et les danses ont émergé du travail même, que c'étaient des chants de travail ayant les rythmes du travail. Les rites shamaniques de chasse, de pêche, de travaux des champs ont la même portée. "Rien de plus utile pour l'homme primitif, -selon Nietzsche -, que les rythmes, car sans les rythmes il n'était rien, avec eux il devient une quasi-divinité".
Souvenons-nous des marches nazies, les hymnes et les rengaines militaires de l'URSS, comme c'est ressemblant?

La musique à l'occasion des fêtes, ses paroles, ses vocalises était l'apothéose des rythmes incantatoires. Les rites festifs sont un concentré de l'art primitif. L'art devient apparent et visible dans l'extase festive, les interprètes et les spectateurs connaissent un véritable état fusionnel.

Il en était de même en Grèce antique, le spectateur faisait siennes les émotions des acteurs et participait pleinement, dans cet élan, à l'action théâtrale. Si étrange que cela paraisse la mentalité de l'homo sovieticus était très ressemblante à celle des gens du Moyen-Age, l'expressivité artistique devenait un objectif en soi pour l'homme festif, les gens vivaient d'une fête à l'autre, se préparant à de nouveaux hymnes, chants et danses .

Tout ceci est présent dans l'œuvre de Maïakovsky, Tatlin, Leger, Picasso et de nombreux autres prosateurs, peintres et poètes et compositeurs dans le monde entier. Avec l'avènement du communisme ils s'étaient attelés à la glorification des travailleurs, "de la fraternité et de l'égalité" avec leurs spectateurs dans le rythme de leurs vers et de leur prose. Comment s'imaginer l'esthétique du futur en partant de l'analyse de l'art de maintenant? C'est Kant qui a adjoint à la catégorie de Beauté celle "d'élévation". Il a établi que notre raison qui pense et contemple est faite de sorte qu'elle donne à l'homme "la possibilité" ou "la chance" de s'élever au-dessus de ses frayeurs et de sa misère. En se réappropriant la faculté de contempler, l'homme peut à nouveau éprouver du plaisir et donc se trouver une place dans le champ de l'esthétique du beau.

Nous sommes aujourd'hui privés de tout plaisir provenant de la contemplation de la production artistique, qu'elle soit auditive ou visuelle.Nous sommes obnubilés par la peur d'exister, par la démonstration quotidienne des souffrances des autres, nous sommes oppressés par les films d'épouvante, les cimaises vides, les installations, les monstres des défilés de mode, femmes ou hommes, à l'expression sépulcrale," les venus et les apollons " d'aujourd'hui. .. L'homme vaque à son quotidien tandis que sa Volonté est totalement bridée, alors que c'est la Volonté qui, dans une grande mesure, est le moteur de l'existence humaine.

L'homme moderne a l'impression que ses choix sont manipulés par des forces obscures.
Aliéné de sa volonté l'homme tombe dans un état d'attente, d'incompréhension des idées et des formes. S'il a un penchant pour la philosophie, l'homme aspire aux idées pures, le génie, veut maîtriser les idées et les formes, l'étape suivante étant naturellement la conscience de l'Esprit, de Dieu, de la Foi.
Je reste persuadée que si l'humanité n'aboutit pas à cette prise de conscience, la Beauté ne sera plus des nôtres dans l'avenir.

Cet article fait partie de:
"Hybris- Titanique XX siècle"